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写生个人实践活动总结一
通过三年的绘画学习，学校组织了校内风景写生，利用我们这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的知识，让我们更加直接的接触生活，体验绘画的乐趣。这次的校内写生主要是油画写生。
说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生（校园风景写生），它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。
一、油画风景写生的意义和目的
油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的 “删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、
观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。
二、油画风景写生要点
1.学会观察
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
2.学会用色
在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。
3.写生与创作的升华
大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。 对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三.把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。
4.造就自己的绘画语言
每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完
善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
三、我在学习以及实践中所认为的以下几点在写生中至关重要
1、油画写生中的观察方式
著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。他还宣称他相信艺术是个人表现。他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。而不是通过心灵认识自然。”
以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构图。作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。
画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。油画写生要求画家要对客观事物进行仔细的观察和思考，然后对整幅画面进行分析和取舍，根据画面的需要进行归纳和总结，使画面更加富有活力，达到形势与内容、整体与细节的高度统一。我们一贯的观察方法和不假思索的描绘不能赋予客观对象以深刻，而应该以真诚的情感去观察，并充分的发挥自己主观能动性，使对客观事物的认识转化为情感的抒发。
2、油画写生中的构图
构图对一幅画来说就好像是一座建筑的地基，是绘画中首当其冲应该注意的，是我们表现主题的关键所在。马蒂斯说：“构图是一种装饰性艺术，它通过组织艺术家手边的各种各样的元素来表现艺术家的情感。”也就是说一幅画要有自己独特的形式，独特的构图，这样才能使欣赏者达到视觉和心灵上的`共鸣。在写生创作实践中，我们通过观察、体会，然后就要开始起稿构图。构图是形式的
写生个人实践活动总结二
为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2017级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。 离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在第二天早上九点多到达目的地苏州。之后我们乘坐大巴到达西塘古镇——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。向往已久的西塘，我们来了。
在西塘我们住了四天，充分领略了这江南风情，如诗如画的西塘，充满魅力的古镇，在我们的画笔下将会变得更加的绚丽多彩。
在以后的这四天里我饱览到了很多美丽的景色，亲身感受到了向往已久的江南的建筑，见识了很多事物，学会了很多东西。
在到达的第一天我们参观了根雕艺术馆和瓦当陈列馆。根雕艺术馆里面展示了各种各样的根雕，有大的，有小的，还有的用香樟木雕琢出来的还散发着香气。根雕上细致的纹路还能看的清清楚楚，既注重外形的相似又不忽视细节，非
常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。
休息了一天之后第二天我们恢复了元气，然后开始正式的参观西塘。
我们先后参观了烟雨长廊，西园，永宁桥，石皮弄，烧香港等特色景点。
烟雨长廊依河而建，商铺带着廊棚在河边。游人们可以一边欣赏美景一边购买自己喜欢的东西。烟雨长廊意思就是带屋顶的街。西塘的雨廊（廊棚）是江南水乡中独一无二的建筑，是古镇中一道独特的风景线。西塘的廊棚以其独有的的绰约风姿吸引中外游客。廊棚多为砖木结构，集中在北栅街、南栅街、朝南埭等商业区，既可遮阳又可避雨。朝南埭廊棚已有上百年的历史，两岸的粉墙乌瓦，影子沉在门前的河水中，吹一阵风，湿亮的静影就散墨般淡尽。这样的地方，可游，更可居。最具特色的，当属在静悄悄的晨昏时刻，漫步在廊棚下，有一些很怀旧的心情。
西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。
石皮弄是王家子孙两宅第之间形成的一条弄，地面用168块石板铺成。全长68米，最窄处仅0.8米。宅深形成长长的弄，镇上现仍长短不一的弄122条，其中百米以上的宅弄有5条，最有特色的一条露天弄名叫石皮弄。 窄窄的巷弄让我恍惚之间有种回到戴望舒写的<<雨巷>>中。
永宁桥是镇上最好的观景点了。河北岸朝南埭长廊如一条逶迤长龙卧伏在水边，行人和自行车都在廊下行走，其风味为其他古镇所少见。河南岸是西街的后面，沿河有高低错落的民居建筑群，大多为清末至民国年间。大宅的风火墙高高耸起，青砖黛瓦和石河桥尽收眼底。很多人流连于此桥拍照留念或者欣赏美景。
烧香港跟香港没半毛钱关系，而是以前河道两岸庙宇众多，善男信女们乘着小船来此烧香，故名烧香港。这里是最早的繁华中心，既是一条街道、也是一座河港，这里小河悠悠，却藏不尽曾经的富庶。烧香港附近景点有倪宅、五福桥、圣堂、明清木雕馆，可以沿路细品。
江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系？也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。
在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙政园。 苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。 “修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。 新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入 口、中央大厅和主庭院；西部为博 物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互 映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。
博物馆对面的小广场是一组古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分， 中心部分、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库等都在地下室。
拙政园是中国四大名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，国家AAAAA级旅游景区，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。
美术学生个人总结